[공간사회학] "에르메스 패션쇼는 하나의 예술 작품"…'뒤크' 로고, 승마장에서 '환생'하다

[뉴스스페이스=이현주 기자] 에르메스가 최근 공개한 패션쇼 오프닝 영상이 온라인상에서 큰 화제를 모으고 있다. 단순한 브랜드 로고 등장을 넘어, 조명과 무대, 영상이 하나의 작품처럼 이어지며 짧은 순간에도 강한 몰입감을 만들어냈다는 평가다. 이번 패션쇼는 승마 훈련장이라는 '공간'을 통해 승마 유산을 상징적으로 담아냈을 뿐만 아니라 로고 모습의 살아있는 말이 오프닝 무대에 직접 등장해 더 큰 화제가 됐다. 실제 말과 페가수스가 등장한 전례 이번 오프닝이 특히 화제가 된 것은 에르메스가 과거에도 파격적인 오프닝 연출로 이미 화제를 모은 전례가 있기 때문이다. 2024년 2월 도쿄 아자부다이 힐스 매장 오프닝 당시에는 프랑스 리옹 출신 예술단체 '라 콤파니 데 퀴담(La Compagnie des Quidams)'이 3.5미터 높이의 대형 풍선 말들과 10미터 길이의 페가수스를 동원한 거리극 형태의 쇼를 선보인 바 있다. 말은 에르메스의 창립 정신인 마구(馬具) 제작 전통을 상징하는 브랜드 아이콘으로, 이처럼 반복적으로 등장하는 시각 모티프는 단순한 볼거리가 아니라 브랜드 서사의 연속성을 구축하는 장치로 기능한다는 점에서 흥미롭다. 에르메스 로고, '말 한마리' 아니라 '뒤크(Duc)' 혹은 '칼레쉬(Calèche)' 일반인들은 에르메스 로고가 '말 한마리' 로고로 통칭되지만, 정확히는 말 한 마리가 아니라 사륜마차와 두 마리의 말, 그리고 마부가 함께 그려진 구성이다. 이 로고의 정식 명칭은 '뒤크(Duc)' 또는 '칼레쉬(Calèche)'로, 프랑스 화가 알프레드 드 드뢰(Alfred de Dreux)의 19세기 석판화 '르 뒤끄 아뗄(Le Duc Attelé)'에서 영감을 얻어 1945년 상표로 등록됐다. 마차에 아무도 타지 않은 빈자리로 그려진 것은 "고급 마차가 탈 귀한 손님을 기다린다"는 겸손함을 형상화한 것이라는 해석이 정설이다. 어떤 패션쇼 컬렉션이었나 이번 화제의 오프닝은 2026년 3월 7일 토요일 오후 1시 30분(현지시간), 프랑스 파리 중심부에 위치한 프랑스 근위대 기병 훈련장(승마장) '가르드 레퓌블리켄(Garde Républicaine)'에서 열렸다. 파리 패션위크 2026-2027 가을·겨울 여성 프레타포르테 컬렉션 기간(2026년 3월 2일~10일) 중 다섯째 날에 진행된 쇼로, 승마와 마구 제작이라는 에르메스의 창립 정체성과 정확히 맞닿아 있는 공간에서 개최됐다는 점이 특징이다. 아티스틱 디렉터 나데주 바니-시불스키(Nadège Vanhée-Cybulski)는 이번 무대를 '경계의 영역(Liminal realm)'으로 정의하며, 낮과 밤 사이의 공간을 배경으로 컬렉션을 풀어냈다. 파리 가르드 레퓌블리켄 승마장 안에 또 하나의 풍경을 세우는 방식으로 무대를 구성해, 승마 유산과 절제된 관능의 미학을 결합했다는 평가를 받았다. 황혼이 내리면 지각이 변화하고 감각이 한층 선명해진다는 콘셉트로, 빛과 그림자 사이로 섬세하게 조각된 실루엣을 선보였다는 것이 에르메스 공식 설명이다. 실제로 인스타그램 영상에서는 카메라 플래시가 터지고 조명이 빛을 발하는 순간, 런웨이 자체가 하나의 시네마틱한 장면으로 전환됐다. 이는 저명한 영화감독이자 사진작가 마티 디옵(Mati Diop)과의 협업을 통해 완성된 것으로 알려졌다. 패션쇼 무대는 어떻게 예술이 되었나 주목할 만한 점은 이러한 시도가 일회성이 아니라는 사실이다. 에르메스는 2024년 6월 뉴욕, 2025년 6월 상하이에 이어 2026년 6월에는 로스앤젤레스에서 같은 컬렉션의 '두 번째 챕터(Chapter Two)'를 이어서 공개하는 방식을 정착시켰다. 파리에서 시작된 명암 대비의 서사가 도시를 옮겨가며 확장·재해석되는 구조로, 하나의 패션쇼가 단일 이벤트가 아닌 순회하는 서사적 콘텐츠로 진화하고 있음을 보여준다. 특히 같은 시즌 남성복 컬렉션은 별도로 2026년 1월 24일 파리의 옛 증권거래소 '팔레 브롱니아르(Palais Brongniart)'에서 열렸으며, 이는 1988년부터 37년간 남성복을 총괄해온 디자이너 베로니크 니샤니안(Véronique Nichanian)의 마지막 컬렉션이었다. 레더 코트와 셔츠, 넥타이, 앵클부츠 조합으로 차분하게 시작된 오프닝이 시간이 흐르며 점차 확장되는 방식은, 화려함보다 절제된 존재감을 강조하는 에르메스 특유의 미학을 다시 확인시켜준 대목이다. 철학적으로 읽는 "경계"의 미학 이번에 화제가 된 오프닝의 핵심 코드는 '경계(liminal)'다. 낮과 밤, 조명과 그림자, 현실과 영상 사이의 모호한 지점을 무대화한 시도는 인류학에서 말하는 '리미널리티(liminality, 전이 상태)' 개념과 맞닿아 있다. 특정 사회적 지위나 상태를 벗어나 새로운 정체성으로 이행하는 그 '틈새의 시간'을 상징적으로 형상화한 것으로 볼 수 있다. 패션쇼가 단순한 상품 전시를 넘어 시대의 감각을 압축한 문화적 텍스트로 기능하고 있음을 보여준다. 이는 또한 산업적 함의도 크다. 하나의 패션쇼 오프닝이 몇 초짜리 SNS 영상으로 재편집돼 전 세계에 확산되는 지금의 미디어 환경에서, 명품 브랜드들은 '보여주는 것'에서 '경험하게 하는 것'으로 전략을 전환하고 있다. 조명과 영상, 음악, 공간이 유기적으로 결합한 '토탈 프로덕션' 방식은 브랜드 로고 노출보다 감각적 잔상을 남기는 데 초점을 맞추고 있으며, 이것이 바로 온라인과 SNS플랫폼 위에 올려지며 "패션쇼를 넘어선 하나의 작품"이라는 대중적 평가를 이끌어 냈다.